他，8岁开始入科学戏
15岁因扮演《借东风》中诸葛亮
一举成名
二次入科后
他广泛汲取各种流派的艺术营养
充实自己的表演技艺
他，创造性地改编京剧《甘露寺》
23岁跻身名家行列
并根据自身特点
形成唱、念、做并重的须生表演风格
他，29岁创立扶风社
本着台上台下一棵菜的宗旨
广纳人才
排演了一批马派名剧
实现了自己对京剧全方位改革的理想
他，在新中国成立后
领衔拥有马谭张裘 四大头牌的
北京京剧团
为中国京剧发展作出了不可磨灭的贡献
他是中国京剧史上
拥有最广泛观众
最多经典剧目的一位
承前启后、具有里程碑意义的
重要演员
他就是
京剧表演艺术家
须生泰斗马连良
《中国文艺·向经典致敬》特别奉献
纪念马连良先生诞辰120周年
京剧表演艺术家 马连良（1901-1966）
（左起）穆雨、马龙、赵珩、马小曼、燕守平、朱强做客《中国文艺·向经典致敬》致敬马连良
01 京剧巨星与他的马派名剧
《群英会·借东风》
见证他一炮而红，陪伴他五十个春秋
京剧《借东风》剧照
《群英会·借东风》是描写三国时期赤壁之战吴国和蜀国联军破曹的中心剧目，马连良先生在剧中扮演足智多谋的诸葛亮，这一演便是五十年。
富连成科班合影
《借东风》首演于1916年，当时的马连良年仅十五岁，是富连成科班的学员。北京富连成戏剧学社，是一所专门培养京剧演员的学校，按规定学生入科要学习八年。当年，七年级的马连良已主演了不少正工老生戏，如《空城记》、《武家坡》、《法门寺》、《雍凉关》等，在科班里小有名气。科班总教习萧长华看好马连良的才华，有意把马连良推上富连成领衔老生的位置。于是在复排经典连台本戏《三国志》时，萧长华将其中至关重要的诸葛亮一角交给马连良来扮演。
富连成科班总教习 萧长华
在此之前，《借东风》的祭风坛一折里，诸葛亮只有几句念白便一带而过。这次复排，萧长华认为赤壁之战几近结束，全剧到这里应该有一个总结性的唱段，他想到马连良以前在《雍凉关》的一段原板演绎得不错，可以借鉴。于是重新填词，加工整理，一段专门为马连良量身定做的唱段先天书玄妙法犹如反掌，就这样诞生了。
京剧《借东风》剧照
此时的马连良在台底下已经有了人缘，经此剧一烘托，把这段《借东风》唱得落落大方，潇洒飘逸，加之马连良对诸葛亮这个人物把握得当、运筹帷幄，受到观众的热烈欢迎。马连良不负众望，一炮而红。《借东风》也从此成了他的代表作，跟随他在舞台上红了半个世纪。
为了适应时代的要求，马连良曾经对《借东风》做了多次局部的修改，比如把我算就了改为我料定了，把我诸葛上坛台祝告上苍改为我诸葛假意儿祝告上苍，虽然只是更改了几个字，但是纠正了过去人们把诸葛亮神化，宣扬迷信的偏见。
马连良嫡孙马龙做客《中国文艺·向经典致敬》
马连良的嫡孙马龙说道：祖父成名以后，这出戏常常被编排为打炮戏，就是被安排在一期演出的第一场，他常常在前部演鲁肃，后部演诸葛亮。演这两个人物，他表演的侧重点不一样。表现鲁肃热忱、憨厚、爽朗的性格时，祖父（马连良）以念白和做工为主。表现诸葛亮沉着、镇静、稳重的风度时，他念白音调稍低、速度放慢。同样是笑，他演绎的鲁肃是呆笑、大笑，演绎的诸葛亮则是冷笑、含蓄地笑。每每唱到《借东风》这一段时，都会受到观众的欢迎。
《甘露寺》
巧思打造精品，配角翻身成主角
京剧《甘露寺》剧照马连良饰演乔玄一角
京剧《甘露寺》讲述了三国时期孙权假称要将胞妹孙尚香许配刘备，诓其过江招亲，以为人质，借此索还荆州。《甘露寺》里的乔玄本来是个配角，只有很少几句戏词，马连良在科班时演过这个角色。
京剧《甘露寺》剧照马连良（左）饰演乔玄一角
一次偶然的机会，马连良听到师傅们聊天，说起多年以前京剧演员贾洪林演过一出与众不同的《甘露寺》，前面仿佛有段词为劝千岁的唱段，后面的念白也比较丰富。但由于年代过久，没人能把贾洪林当年的表演说清楚，更不可能有什么剧本、唱词流传下来了。
根据前辈们的讲述，马连良认准了这是一出推陈出新的好戏。以往刘备是主角，如果按照贾洪林的戏路，把乔玄进一步加工创造，能把这个二路活的乔玄唱成头路活。
马连良《甘露寺》剧照
于是马连良按照自己对贾洪林艺术风格的理解，在老前辈的帮助下，设计了一段唱段劝千岁杀字休出口，又将相亲部分的念白、表演加以丰富。全新版本的《甘露寺》别开生面，马连良在表演的过程中，运用夸张的语气，结合演唱与动作表情，创造出了特别的喜剧效果，与当时舞台上普遍存在的中规中矩、平淡无奇的老生表演大相径庭。所以这个戏一上演就受到观众的喜爱，1924年该戏在上海首演，创造了一个月内连演十场的记录。
京胡演奏家燕守平做客《中国文艺·向经典致敬》，称马先生演的《甘露寺》我看过，诙谐幽默特别有意思。
文化学者赵珩做客《中国文艺·向经典致敬》，称《甘露寺》把马连良送入了名角行列，这是他创造性地继承传统的良好回报。
《中国文艺·向经典致敬》现场，马派再传弟子穆雨演唱京剧《甘露寺》选段《劝千岁杀字休出口》
《十老安刘》
用心打磨爆款，一举震动剧坛
马连良《十老安刘》剧照
京剧《十老安刘》由《淮河营》、《监酒令》和《盗宗卷》组成，马连良在剧中扮演老臣蒯彻。《十老安刘》于1942年5月在天津中国大戏院公演，这部戏是马派艺术中期作品的最高峰。
在此之前，京剧舞台上没有《十老安刘》这出戏，常演的只是《监酒令》和《盗宗卷》。马连良小时候就听说过《盗宗卷》前面有一出叫《淮河营》的戏，后来就失传了。马连良找这个剧本找了十几年，后来在戏曲作家翁偶虹的帮助下，找到了汉剧原本的《淮河营》。马连良请人用三年的时间反复地编写，《十老安刘》的初稿就算形成了。后来马连良又用了三个月的时间对这部戏进行润色，常常琢磨到天亮，吃饭也不知其味。
马连良《十老安刘》剧照
上个世纪四十年代初，《十老安刘》首演一炮而红，震动了整个剧坛，而且几十年来历演不衰。
《中国文艺·向经典致敬》现场，马连良女儿马小曼反串演唱京剧《十老安刘》选段《此时间不可闹笑话》
京剧《赵氏孤儿》
集一生积累，造就里程碑式作品
马连良《赵氏孤儿》剧照
1959年，时任北京京剧团团长的马连良，与谭富英、张君秋、裘盛戎合作，排演了京剧《赵氏孤儿》。在这部新编的历史剧目中，马连良集一生的积累，成功地塑造了义士程婴，《赵氏孤儿》也成为京剧发展史上具有里程碑式的代表剧目。
马连良（右）《赵氏孤儿》剧照
与以往不同的是，马派戏多多少少都有喜剧的成份，但《赵氏孤儿》完全是正剧，体现了主人公程婴的义气。马连良把程婴出现的八场戏，归纳为八种不同的情感变化，并根据人物的情绪、剧情的需要，设计了八个不同的上下场。在各场次中大到唱腔锣鼓，小到身段台步都做了精心的编排设计，把程婴这个人物，由内到外演绎得鲜活生动、感人至深。
马派再传弟子朱强做客《中国文艺·向经典致敬》，称《赵氏孤儿》是马派艺术集大成的作品。
02 精益求精
匠心成就须生泰斗的辉煌一生
马连良于1901年出生在北京，他从小对京剧痴迷，8岁入富连成科班学戏，少年成名，红透大江南北。上世纪二十年代初期，京剧空前繁荣，争排新戏之风盛行，马连良以传统老戏为基础，挖掘、加工、翻新、创排了一批新剧目，开启了他对京剧的改革之路。
年轻时的马连良
扶风社扶风五虎
在自身实力不断提高，及外界舆论的大力推动下，马连良终于决定自组班社。1930年9月26日扶风社正式成立，扶风的意思是扶持正气之风，名字表明了剧社从演出内容到管理的追求。由于性格仁厚，做事认真，马连良的扶风社名家荟萃，好剧叠出，人丁兴旺，开启了近20年的辉煌。
本期节目，《中国文艺·向经典致敬》节目组采访了马连良的亲传弟子童祥苓。童祥苓说道：不管是唱、做、念，马先生在舞台上都能做到行如流水，十分帅气。
京剧表演艺术家 马连良亲传弟子童祥苓
马连良与童祥苓
回忆起学艺经历，童祥苓说道：马先生对艺术有全方位的要求。我最佩服的是，他一生都在创新，他知道艺术不进则退，这是他长久不衰的根本。
马连良
马连良对演员的要求很高，除了主要演员，二、三路演员、一般的演员、龙套、宫女丫环等演员他都十分重视。有时马连良要亲自选择龙套、宫女丫环，无论个头、扮相都要求一样漂亮。
扶风社里常年养着两个人，一个负责剃头刮脸，一个负责刷靴底。每个演员上台前都要剃头刮脸，舞台的服装要做到三白，即护领白、水袖白、靴底白。为了舞台的整洁，马连良还要求乐队统一着装。
马连良
五十年流光岁月，匠心成就经典。回顾辉煌的京剧生涯，马连良以为满足观众需要，但求无愧我心之真诚为信念，尽自己之努力，不断地把尽可能完美的艺术贡献给观众。须生泰斗，无悔国粹！
《中国文艺·向经典致敬》现场
（左起）孟盛楠、穆雨、马龙、赵珩、马小曼、燕守平、朱强代为接受节目组的致敬
本期致敬嘉宾
马连良嫡孙 马龙
马连良女儿 马小曼
马派再传弟子 朱强
马派再传弟子 穆雨
京胡演奏家 燕守平
文化学者 赵珩
致敬词
春华秋实，是时令也是梨园
志存高远，靠天分也靠流汗
千回百转，是人生也是唱腔
得失悲欢，是际遇也是必然
巍巍然，须生泰斗
奈何君身犹似江南燕
浩浩乎，南麒北马
征尘未定梦已锁雕鞍
精益求精，开国剧一派艺术之先
扶风雅颂，留心香几缕春满人间
《中国文艺·向经典致敬》
京剧表演艺术家马连良
致敬词撰文：杨启舫
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播出时间
电视端
12月25日
本周六 18:00 CCTV-4
《中国文艺·向经典致敬》
马连良
网络端
12月25日
本周六 12:00
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来源：CCTV4《中国文艺》
中央广播电视总台华语环球节目中心新媒体
制片人/侯婧姝
主编/杨君君
编辑/郭冉
剧照/和卫
END
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